Kan Wakan’s video for “Like I Need You”

Kanwakan Band

Kan Wakan Band

 

While their name sounds like that of some stuffy chartered accountant, Kan Wakan is a slightly hipper outfit. Back in 2012, producer/multi-instrumentalist Gueorgui Linev started the project as a way to create minimalist classical music. Shortly thereafter, he was joined by singer Kristianne Bautista and producer/guitarist Peter Potyondy, who helped push the sound toward an amalgamation of soul, post-rock, psych-rock, electronic/EDM, and noir jazz.

It was a move that proved to be quite successful for the trio, garnering them praise throughout greater LA and landing them atop several “about to blow up” lists. They eventually faciliated all that local hype into studio sessions with A-list producer Darrell Thorp (Radiohead, Beck, Gnarls Barkley, Air). The result of those six months in the studio is their poignant and striking full-length debut, Moving On, out now via Verve Music Group.

Among the 11-tracks is the infectious lead single “Like I Need You”. Even if you’ve never heard it in full, it might still be familiar, as it soundtracked several TV spots for HBO’s Game of Thrones. Now, the band’s released their own accompanying visuals, and they’ve gone a slightly different direction than dragons and ice zombies. Instead, the clip tells the tale of a dock worker who gets involved into some shady side dealings involving drugs. Not only does it have a gritty, Only God Forgives-esque feel, but the intense clip is actually a perfect interpretation for the sleek, bluesy number.

Watch it below:

 

 

Lorde warns against calling her a ‘teen hottie’

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Lorde has warned people against calling her a “teen hottie”

The New Zealand star told the New York Times that she takes particular offence at that term, but insisted she’s not anti-sex.

In an interview with the New York Times, the New Zealand singer said: “The phrase ‘teen hottie’ literally makes me want to throw up. I’m a pop princess at heart. Pop is about distilling what you want to say and making it easy. And the way I write isn’t about making things easy. It’s a weird juxtaposition.

She added: “People like to paint me in a certain way, but I’m a hugely sex-positive person and I have nothing against anyone getting naked. For me personally, I just don’t think it really would complement my music in any way or help me tell a story any better. It’s not like I have a problem with dancing around in undies — I think you can use that stuff in a hugely powerful way. It just hasn’t felt necessary for me.”

She also stated she had made things difficult for herself by being determined in her career so far. She said: “I would like to think that my public persona comes naturally to me and isn’t that dissimilar to my real way of doing things. I’ve turned down easily tens of millions of dollars doing what I do and saying no to things that I think are corny.”

Last month she unveiled a surprise single ‘No Better’. In November, it was revealed that the 17-year-old had signed a publishing deal with Songs Music Publishing worth $2.5million (£1.56 million). It was reported that the record company is keen for the singer to collaborate with their other signings, including Diplo and The Weeknd, and write songs for other artists.

Songs Music Publishing president Ron Perry told Billboard: “She’s going to be a really big songwriter outside of Lorde. She’s going to have a lot of big songs out there as Ella (Yellich O’Connor), she’s a once-in-a-generation type artist.”

Lorde’s single ‘Royals’ made her youngest female US chart-topper in 25 years and also the first person from New Zealand to score a US Number One. ‘Royals’ has been nominated for Record of the Year, Song of the Year and Best Pop Solo Performance at the 56th annual Grammy Awards. ‘Pure Heroine’ as also been tipped in the Best Pop Vocal Album category.

DIKERS – Casi nunca llueve (Almost never rains) – Video

DIKERS’ NEW ALBUM – Casi nunca llueve (Almost never rains) Warner Music 2012

UNRULY HEARTS – Youtube Channel: DIKERS
Band featured: Dikers
Album featured: Casi nunca llueve (Almost never rains)

Stop by and enjoy the music!

See also:

Dikers – New Album: ‘Casi nunca llueve’ (Almost never rains) Warner Music 2012

Q & A: Dikers on Music, Their new album, The music industry, And having fun.

Dikers – New Album: ‘Casi nunca llueve’ (Almost never rains) Warner Music 2012

L to R: Iker Piedrafita, Ubaldo Puente and Sergio Izquierdo

Dikers was formed in the city of Iruña (Pamplona in spanish), Nabarra, in 1998. The band consisted of lead vocalist and guitarist Iker Piedrafita — the son of guitarist Alfredo Piedrafita, a member of the legendary Navarrese rock band Barricada –, bassist Iñaki Urroz, drummer Rikar Martínez and guitarist David Cuesta. Like almost all bands out there, Dikers has undergone several changes in its line-up, but the music remained an eclectic blend of rock, punk, and pop with some touches of metal. After the release of their album Carrusel in 2008 and the completion of their tour to promote the album, Iker Piedrafita announced the band would be taking a hiatus and he turned his attention to another project. He co-produced Barricada’s 18-tracks album La Tierra esta Sorda (The Earth is Deaf) and played with the band during the touring and promotion of the album. Piedrafita also turned up guesting on other bands. In 2011 Iker decided to reorganize Dikers and recruited drummer Sergio Izquierdo (Big Member, Polaris, Max Estrella) and bassist Ubaldo Puente (Petazetas, Sok, Dkuajo), solidifying the lineup to date.

Dikers’ latest album Casi nunca llueve (Almost never rains), produced by Iker Piedrafita and released March 6, is a compilation of 12 tracks that prove that things aren’t always a bed of roses when you lose touch with constants like friends, lovers, homes and stable jobs. But there are also plenty of contrasts – quiet and loud moments to match the feelings of distance and detachment from your previous life (the title track Casi nunca llueve, an awesome rock ballad) with a common thread being the warm vocals and creativity underpinning the music.

The album, recorded, mixed and mastered by Iker Piedrafita in his home studio, is filled with mid-tempo intense punk rock sounds shifting between quiet verses and loud choruses, ballads that are catchy and melodic, and a skillful and dynamic rap song – El temporal (The storm). As in most of the tracks, lyrics are sharp and the songwriters know how to write a good hook.

Other artists that collaborated in the album include Da2’s Fredi Piedrafita Valero Corazon de trapo (Heart in rags) and El temporal (The storm), Marea’s Kutxi Romero Casi nunca llueve (Almost never rains), enBlanco’s Enrique Cabezon Mil bocas sin nombre (Thousand mouths with no name), and Alfredo Piedrafita Tan dificil de engañar (So difficult to deceive), a guitar solo towards the end of the song.

After a few times through this record I was impressed by how diverse they are musically. Dos pasos (Two steps), a mid-tempo with intense, loud choruses. Tan dificil de engañar (So difficult to deceive), a definite highlight on this record, features interesting rhythm changes, with guitarist Alfredo Piedrafita sculpting evocative manifestations and lofty musical circles around the listener. The album’s first single, Corazón de trapo (Heart in rags) starts off with a rather quiet melody, an exhubertant piano ditty, and some nice interplay between the vocals (Piedrafita and Ubalde) – before a storm of heavy drums and strong bass sounds, and Iker Piedrafita’s vocal range that is simply stunning. Interestingly, the song is about growing up and not necessarily improving. Absurda realidad (Absurd reality), a sort of protest song, shows a flair for pop hooks and the track impresses with powerful guitar. The nostalgia card is also played up big and joyfully.Lo que queda atras (What is left behind) is a tale of shared memories with Dikers’ former members, a token of appreciation by the band’s frontman.

Despite the difficulties with changes in its lineup, Dikers seem to be one of those bands that knew what rock music made with guitar, bass and drums could actually sound like – and in the long run they acquired a distinctive sound. By contrast, other bands that wanted to make uniform-sounding records seeking cohesion, and attempted to build an atmosphere where we know the exact band and album we’re listening to, also created something repetitious and tad staid.

Dikers are not new kids on the block, they had been part of Europe’s music scene for quite some time. Their homeland, Nabarra, has been dubbed as having something in the water, due to the large number of quality artists coming from the region. Casi nunca llueve (Almost never rains) confirmed these musical partners to be a rich and fluid lot – the result is music that is no less powerful than before with the versatile trio producing varied songs that take in all sorts of genres from punk and rock to fuzzy guitar-based songs and metal. The staggering fact is that with only three of them they can produce more diversity that some acts can achieve with four or five different individuals. It’s all quite remarkable and shows how clever and original they can be at negotiating their influences and using their talent and dexterity to make things their own.

Casi nunca llueve(Almost never rains) is unlikely to win over every listener with all its tracks, as there’s much variation on offer to appease everyone. However, you have to admire the band’s creativity, the fact that they realize they write songs that have different vibes, feelings and emotions and that it is okay to embrace and roll with it all. As such, they have produced an intricate and vital record that is extremely accessible and melodic and will prove itself in time to be the gift that keeps on giving. In short, Dikers has grown up and come out a little older, somewhat wiser, and the band seem prepared to give their best.

Album tracks

1. Absurda realidad (Absurd reality) Lyrics and music by Iker Piedrafita
2. Corazón de trapo (Heart in rags) Music by Iker Piedrafita. Lyrics by Fredi Piedrafita Valero and Iker Piedrafita.
3. Dos pasos (Two steps) Lyrics and music by Iker Piedrafita
4. Casi nunca llueve (Almost never rains) Music by Iker Piedrafita. Lyrics by Kutxi Romero
5. Como un circo ambulante (Like a travelling circus) Lyrics and music by Iker Piedrafita
6. Lo que queda atrás (What is left behind) Lyrics and music by Iker Piedrafita
7. Tan difícil de engañar (So difficult to deceive) Music by Iker Piedrafita. Lyrics by Sergio Izquierdo (Dikers’ drummer)
8. Nada (Nothing) Lyrics and music by Iker Piedrafita
9. El temporal (The storm) Music by Iker Piedrafita. Lyrics by Fredi Piedrafita Valero
10. Qué desastre (What a mess) Lyrics and music by Iker Piedrafita
11. Una última vez (One last time) Lyrics and music by Iker Piedrafita
12. Mil bocas sin nombre (Thousand mouths with no name) Music by Iker Piedrafita. Lyrics by Enrique Cabezón ‘KB’

90.3fm Radio Segment Seeking New Music Jul 06, 2012 – Music Clout

90.3fm Radio Segment Seeking New Music

Jul 06, 2012

Music Clout

Category: Radio – Podcasts
Type: Radio
Genres: Electronica, Pop
Details: New on-air radio segment for New York’s 90.3fm WHPC called “Undiscovered Uncovered” is seeking new music to play on the air.

“Undiscovered Uncovered” is a new music segment that features up-and-coming musicians. One of their original singles will be featured on air along with an interview segment with the artist.

This is a great opportunity to gain some serious exposure and have your songs played on the air as well as an interview conducted on the air as well.

Deadline August 06, 2012

Submit your song

Interview d’Erik Truffaz

Arkhangelsk. Un nom étonnant pour le nouvel opus du quartette du trompettiste Erik Truffaz qui, tout en sensualité et poésie, nous offre une sorte d’apparition musicale ramenée tout droit du grand froid russe. Rencontre.

Truffaz, trompettiste voyageur, toujours entouré de ses fidèles compagnons de route – Marcello Guiliani à la basse, Patrick Muller aux claviers, Marc Erbetta à la batterie et aux percussions -, s’en sont allés au-delà du cercle polaire, le temps d’une tournée. Ils en sont revenus émerveillés, de la matière musicale plein la tête. Mais cette exploration de terres nouvelles ne s’est pas arrêtée là. Avec ‘Arkhangelsk’, à la poésie des étendues de Russie, Erik Truffaz a voulu associer l’univers de la chanson avec les voix du Britannique Ed Harcourt et de Christophe, ainsi que le flow de Nya, membre à part entière de la “famille”. Des voix en apesanteur se mêlant aux nappes de sons de la trompette et voilà que resurgit l’ombre bienveillante de Chet Baker. Pop, rock, trip-hop et évidemment drum’n’bass et jazz, ‘Arkhangelsk’ est au final un assemblage cohérent et équilibré, ample et nuancé, alternant instants fragiles avec d’autres plus incisifs.

‘Arkhangelsk’, le titre de votre dernier opus, est un titre qui, de par sa forme et sa sonorité, dégage énormément de mystère…

Déjà quand on a réussi à le prononcer, on est content (rires). C’est la cité des archanges, une ville en Russie où se trouve le cimetière des sous-marins russes, en face des îles Solovski, archipel du goulag, perdu dans les brumes de la mer Blanche.

C’est un album d’atmosphères, envoûtant. Quelles ont été vos sources d’inspiration?

C’est beaucoup plus facile pour un groupe comme nous d’enchaîner 45 minutes d’improvisations déstructurées, avec des ambiances qui partent dans tous les sens, que de construire autour d’une chanson. Faire un morceau comme ‘Nobody Puts the Baby in the Corner’, qui soit enjoué et rythmiquement intéressant, a constitué pour nous un travail nouveau et infiniment plus difficile. Alors nous sommes allés puiser ici et là quelques idées chez des artistes aux univers très personnels. Comme chez Tom Waits, Björk ou Radiohead. Tom Waits est un artiste très talentueux lorsqu’il s’agit de trouver des rythmes subtils. Ses productions sont prodigieuses, avec le souci permanent de l’innovation. Il est capable d’enregistrer avec des poubelles ou des radiateurs. Et sur l’album ‘Arkhangelsk’, nous avons essayé de faire un usage des percussions un peu similaire. Sinon, dans le domaine de l’électronique, Thom Yorke fait preuve d’une imagination phénoménale. En outre, une autre de mes sources à laquelle je vais souvent puiser est celle des musiques de films, chez un réalisateur comme Martin Scorsese, par exemple. Dernièrement, les bandes originales de films comme ‘Babel’ ou ‘Volver’ m’ont vraiment captivé.

A l’équilibre, chant et musique sont porteurs d’une réelle intensité dramatique. Comment s’est déroulée la construction de ce disque?

L’enregistrement de l’album a nécessité une dizaine de jours, pendant lesquels je me suis entouré de personnes très réactives. Nous avons choisi d’inviter Christophe et Ed Harcourt car ce sont deux artistes que je connais bien humainement. J’ai déjà joué une fois avec Ed Harcourt lors d’un hommage à Chet Baker, au New Morning, à Paris. Ensuite, je l’ai invité à Londres. Avec Christophe, nous avions déjà collaboré sur une tournée. Pour ‘Arkhangelsk’, ils ont posé leurs conditions dès le départ : oui pour l’enregistrement mais non pour les répétitions. Donc on a écrit des chansons et on leur a envoyées. Ce sont des gens qui ont un pouvoir d’investissement très fort et très rapide, avec une capacité à se mobiliser vraiment étonnante. Avec eux, tout effort est créateur. Ce sont des passionnés et des perfectionnistes qui, en un instant, te font passer une maquette à l’état de chanson. Ed Harcourt est quelqu’un d’extrêmement doué, multi-instrumentiste, qui a d’ailleurs participé au travail de composition. Il est notamment l’auteur du refrain de ‘Snake Charmer Man’. Pour ‘Nobody Puts the Baby in the Corner’, nous avions apporté tout au plus une maquette. Ed Harcourt a inventé la mélodie et les paroles. De même avec Christophe, sur ‘L’Un dans l’autre’, c’est une belle rencontre entre sa voix et notre musique.

Nya est encore des vôtres pour ce nouvel album. C’est un artiste qui vous accompagne depuis longtemps et qui est essentiel à votre musique…

Nya fait partie de notre famille. C’est quelqu’un qui compte beaucoup d’un point de vue musical et personnel. Et il est à l’origine d’une partie de notre reconnaissance au niveau international. Il a popularisé notre musique. Lui aussi fait partie de ces artistes qui ont la capacité de créer dans l’instant. Il vient pourtant d’un tout autre monde : il est docteur en sociologie. Et concernant la chanson sur laquelle il a posé sa voix, ‘Trippin’ the Lovelight Fantastic’, je dois avouer qu’au départ, je n’avais même pas pensé qu’il pourrait en faire quelque chose. Et pendant une prise de son pour un concert, il a pris le micro et il nous a improvisé un truc.

A propos de son périple à Arkhangelsk, Marcello Giuliani avouait : “On aurait dit une hallucination, mais tout cela était bien réel.” Peut-on parler de votre nouvel opus comme d’une hallucination musicale?

Je ne peux pas dire si c’est juste ou pas. C’est votre ressenti personnel. Maintenant, je suis ravi que vous pensiez ça de l’album. Cela rejoint un peu le texte que j’ai ajouté dans le livret, à propos de toutes ces maisons complètement déstructurées, nées du chaos. Pour notre travail de construction musicale, nous fonctionnons un peu de la même manière. L’idée que du chaos naît peu à peu une structure est très importante dans notre musique. On compose des morceaux en confrontant nos improvisations. Et aux contours indéfinis se substituent progressivement ceux du morceau final. Notre musique est très impressionniste. La Russie est très impressionnante et impressionniste. Voire même surréaliste.

La pochette de votre album représente la façade d’une maison sur laquelle ont été accumulées planches de bois, fenêtres et autres ferrailles. Un mélange de textures qui ressemble beaucoup à votre album, à votre musique et à votre vie?

Nous jouons avec les textures, avec les formes, c’est vrai. On n’a pas de musique privilégiée. Chez moi, j’écoute de la musique indienne, rock, jazz, classique. J’ai du mal à privilégier un seul genre. La musique que j’écoute correspond à des sentiments, des émotions à un instant donné. D’ailleurs, je ne peux rien privilégier… à part ma famille. J’aime jongler avec les styles musicaux comme j’aime le faire avec mon environnement. Tantôt à la campagne, tantôt en milieu urbain. Les deux sont importants. Je pense que la vie ne se situe pas dans l’immobilité. Je ferais presque l’éloge du nomadisme. Le bonheur est nulle part et partout à la fois. Je bouge énormément et je ne suis pas sûr que le bonheur soit dans l’acquis et la propriété. En voyageant beaucoup, je m’aperçois qu’il s’agit d’une notion très relative, que le monde occidental a souvent tendance à confondre avec celle de la propriété : “Plus on a, plus on est heureux.” La peur fait qu’on a besoin de posséder. On s’embourbe là-dedans et on passe notre vie à payer pour posséder. Le monde est très riche. La difficulté est de parvenir à circuler dans tous ses univers sans en subir trop les inconvénients. J’essaie d’appliquer tout cela à ma musique.

Voilà près de 15 ans que vous menez vos explorations musicales avec votre quartette. On ressent une très grande cohésion dans vos compositions…

Ca fait longtemps qu’on cause ensemble, musicalement parlant. On sait s’arrêter de parler, s’écouter, se passer la main. Mais on essaye toujours d’aller plus loin. Maintenant, très bien se connaître a aussi ses inconvénients. C’est plus difficile de se surprendre. C’est pour cette raison que parfois, on arrête de se voir pendant un an, histoire de régénérer les esprits et les idées.

Quel regard portez-vous sur votre parcours?

Ce serait mentir que de dire que je ne porte aucun regard sur ma carrière. Mais c’est vrai que si je me pose des questions, c’est avant tout pour l’avenir, beaucoup moins sur le passé. J’ai tendance à rabaisser les propos des journalistes quand ils m’encensent trop et je me dis surtout que l’on a eu un bol incroyable. Pouvoir voyager, jouer de la musique et en vivre, être compris. Je crois que je suis juste émerveillé par la chance que j’ai.

A Paris, l’association Paris Jazz Club se mobilise pour défendre une certaine idée du jazz, celle des clubs. Quel regard portez-vous sur la place consacrée au jazz aujourd’hui?

Ce qui fait vivre les musiciens, c’est de pouvoir jouer régulièrement. En cela, les clubs ont un rôle primordial. Et c’est évident que la culture devrait aller dans le sens de ce genre de lieux. Mais on n’est pas dans une dynamique d’altérité gratuite et généreuse mais dans celle qui consiste à se servir du connu pour faire de la pub. Je ne sais pas si, en France, la culture est profondément politique, mais on a tendance à aider les gens quand ils n’en ont plus besoin. Le système fonctionne selon une forme pyramidale, avec une hiérarchie importante et beaucoup de formalités. Pour les intermittents qui sont à la base de l’édifice, c’est très compliqué.

Vers quelles contrées inexplorées s’orienteront vos prochaines prospections musicales?

Il y en a beaucoup. Des projets en Inde, de musique de film. Et surtout, une tournée pendant deux ans en Europe et ailleurs. Bref, je vais retourner faire le nomade.